Le ricerche globali sull’abbigliamento previste per il 2026 indicano una tendenza che salta subito all’occhio: si guarda sempre più a un impatto visivo immediato, qualcosa di coinvolgente e lontano dagli ultimi anni conosciuti. Non stiamo parlando di stili già noti, ma di segnali – alcuni piccoli, altri meno – che potrebbero plasmare l’immaginario collettivo nei mesi a venire. Dalle analisi di milioni di interazioni emergono richieste chiare: un’estetica intensa, quasi sopra le righe, una sorta di ritorno all’artificio scenografico, e un bisogno di evasione che si legge nel modo di vestirsi.
Glamour e massimalismo: il ritorno dell’estetica spettacolare
Chi segue il settore lo nota subito: un glamour deciso fa capolino, riportando agli anni Ottanta – ma in chiave aggiornata. Si va verso capi dalle forme ampie, voluminose, con tagli oversize e dettagli come colli alti o cinture spesse. E i gioielli? Dimenticate i soliti piccoli accessori: qui quelli dorati e vistosi giocano un ruolo da protagonisti. Insomma, niente minimalismi; quell’era sobria del quiet luxury sembra messa da parte. Nelle grandi città, la novità è già palpabile: abiti con una forte personalità, quasi teatrali, che si notano al volo.
Il cambiamento non riguarda solo il guardaroba femminile, ma coinvolge anche quello maschile. Più che un semplice modo di vestirsi, sembra diventare un’autentica esperienza performativa. Tra le tante novità, l’impatto visivo di qualità torna a contare, come ricordano i professionisti e chi frequenta assiduamente ambienti urbani.
Accessori con memoria e nuove narrazioni stilistiche
Parallelamente alla tendenza massimalista, si fa strada un’attenzione particolare verso accessori carichi di significato, che portano con sé una storia. Spille, fermacravatte e gioielli tramandati non si limitano a essere merce vintage: rappresentano un segno distintivo soprattutto nei guardaroba maschili. Nel mare di novità sempre più frenetiche, dare valore ad oggetti con una storia riconoscibile è un modo efficace per affermare autenticità. Ecco, proprio così. Si nota anche un ritorno del pizzo, ma usato in modi non convenzionali: bomber, bandane e capi dall’aspetto urbano mixano materiali tradizionalmente decorativi con uno stile metropolitano funzionale. Il risultato? Un equilibrio intrigante tra artigianalità delicata e forme ben strutturate.
In molte città italiane e nel Nord Europa, specialmente nei quartieri creativi, l’abbigliamento assume una funzione di narrazione: un dialogo col passato che non tutti notano nelle zone più commerciali. Ma risponde a un bisogno diffuso di autenticità, in un’epoca sempre più iperconnessa, come spiegano diversi esperti.
Figure urbane in movimento e palette fredde
Le influenze stilistiche più evidenti offrono due silhouette dai contrasti netti: una più dinamica, l’altra più introspettiva. Lo stile safari, rivisitato, si riconosce all’istante: bermuda khaki, gilet multi-tasca, camicie utility. Sono figure “in esplorazione” – e non è facile – che evitano il revival gorpcore ma incarnano un senso genuino di avventura urbana. Dall’altro lato, lo stile d’autore si rivolge a chi cerca qualcosa di più riflessivo: blazer vintage, dolcevita ampi e borse a tracolla. Accessori scelti sembrano evocare un ambiente intellettuale, quasi teatrale. Vestire diventa un modo per mostrare una personalità colta. Il dettaglio non da poco.
Degna di nota infine la predominanza di palette fredde. L’azzurro ghiaccio, definito “freddo glaciale”, ha guadagnato terreno nel guardaroba maschile. Questo colore netto e quasi tecnico rompe con le tonalità calde degli anni passati, indicando una svolta che appare più decisa e pulita. Dove l’abbigliamento è segnale sociale, si vede tanto: un modo per dire “sto lontano”, più che per avvicinarsi esteticamente. Insomma, un cambio di passo che lascia il segno.